Michael Jackson revient au cinéma, entre satire, politique et fantômes

Un biopic très attendu sur le roi de la pop côtoie une poupée qui prend vie, un couple d'artistes muselé par le pouvoir, un viager qui dérape et une fable queer venue de Thaïlande.

Publié le 22 avril 2026 à 19:50

À propos de cet épisode

Cette semaine, Cut réunit cinq films qui jouent autant avec les grandes figures populaires qu'avec les fractures de nos sociétés. Michael retrace l'ascension de Michael Jackson, Yellow Letters observe un couple d'artistes confronté à l'autoritarisme, tandis que La poupée fait basculer une solitude sentimentale dans le fantastique. L'Arnaqueuse transforme le viager en guerre des nerfs et A Useful Ghost fait du surnaturel un terrain de satire queer et politique.

Michael, le défi d'incarner le roi de la pop

Réalisé par Antoine Fuqua, Michael compte parmi les biopics musicaux les plus attendus. Jaafar Jackson, neveu de Michael Jackson, incarne son oncle avec un mimétisme qui constitue déjà l'un des principaux arguments du film. Le récit suit l'artiste depuis ses débuts en famille jusqu'à son désir de construire une trajectoire personnelle et de devenir une star mondiale.

Le film semble particulièrement intéressé par la mécanique qui transforme un talent exceptionnel en phénomène planétaire : pression familiale, ambition, industrie musicale et nécessité de se réinventer. Cut en présente plusieurs moments clés, mais la vidéo permet surtout de mesurer la ressemblance, l'énergie scénique et la façon dont le film choisit de raconter la naissance d'une icône.

Yellow Letters, créer lorsque le pouvoir veut vous faire taire

Lauréat de l'Ours d'or à Berlin, Yellow Letters d'Ilker Çatak s'intéresse à un couple d'artistes turcs dont les carrières se retrouvent progressivement entravées par le pouvoir politique. Le film décrit moins une répression spectaculaire qu'un étouffement progressif, fait de pressions, de restrictions et de portes qui se ferment.

À travers cette trajectoire intime, le réalisateur observe la manière dont un régime autoritaire peut réduire l'espace laissé à la création et à la contestation. Le couple devient ainsi le révélateur d'un mécanisme plus vaste où l'art, la liberté et la survie professionnelle se heurtent. Cut en pose les enjeux essentiels sans dévoiler les choix auxquels les personnages seront confrontés.

La poupée prend vie et bouleverse les certitudes

Dans La poupée de Sophie Beaulieu, Rémi, interprété par Vincent Macaigne, ne s'est jamais réellement remis d'une rupture. Il a fini par se construire une relation avec Audrey, une poupée qui lui offre une forme de sécurité affective sans risque de rejet. L'arrivée d'une nouvelle collègue, incarnée par Cécile de France, change toutefois complètement la donne lorsque la poupée prend mystérieusement vie.

Cette idée fantastique permet au film d'interroger la peur de souffrir, les attentes placées dans le couple et la tentation de fabriquer une relation parfaitement contrôlée. Les extraits montrés dans Cut révèlent le potentiel comique du dispositif, mais gardent en réserve la manière dont cette Audrey bien réelle va remettre en cause la vie de Rémi.

L'Arnaqueuse, quand le viager devient explosif

L'Arnaqueuse de Wilfried Meance reprend le principe du viager pour en faire une comédie de confrontation générationnelle. Fadily Kamara et Josiane Balasko se retrouvent engagées dans une bataille où chacune pense pouvoir prendre l'avantage sur l'autre.

Le rêve d'accéder enfin à un logement à Paris se transforme rapidement en piège financier lorsqu'il devient évident que la propriétaire n'a aucune intention de disparaître rapidement. Le film revendique l'héritage du Viager de Pierre Tchernia tout en injectant un humour plus contemporain et volontiers irrévérencieux. Cut montre jusqu'où les personnages sont prêts à pousser leurs raisonnements, sans révéler qui finira réellement par arnaquer qui.

A Useful Ghost, le fantôme devient politique

Avec A Useful Ghost, Ratchapoom Boonbunchachoke transforme une question classique du fantastique en proposition beaucoup plus inattendue. Pourquoi les morts reviennent-ils ? Le réalisateur thaïlandais répond par une fable burlesque qui mélange fantômes, identité queer et commentaire politique.

Le surnaturel devient ainsi un moyen de parler des vivants, de leurs normes et de ce qu'une société choisit de tolérer ou d'effacer. Regardez Cut pour découvrir les extraits de ces cinq films et leurs tonalités radicalement différentes, du biopic musical à la satire fantastique en passant par la comédie et le drame politique.

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